la sardine

JASPER TX • The Black Sun Transmissions [Fang Bomb, 2011]

janf — Mon, 23 Jan 2012 23:00:58 +0000

Cinq titres, cinq piliers. La brume de Signals Through Wood And Dustn, piquée de présence humaine (code morse, signaux radio). Le violoncelle de Weight Of Days, ample manteau déchirant. L’engloutissement de la guitare claire de All I Could Ever Be par un drone irrésistible et brutal. L’épopée glaciaire de Shores. Et enfin, la victoire d’un piano et d’un trombone sur la fange de White Birds. Cinq piliers pour bâtir, sur des entrelacs d’organique et de métal, une œuvre immersive et dense. Monumentale et foisonnante. Cinq contes à n’en pas dormir debout, qui jettent un voile noir sur des yeux écarquillés et répandent une nappe de plomb sur un monde à frémir. The Black Sun Transmissions. La merveille du monde englouti de Jasper TX et de son urbaniste Dag Rosenqvist.

ILLUHA • Shizuku [12k, 2011]

janf — Tue, 03 Jan 2012 23:00:08 +0000

Shizuku, le premier album de Illuha, est une œuvre de poésie douce et vagabonde, un monument du pas à pas nonchalant. Nulle autre trame que celle dessinée par de micro-accidents reliés par d’indolentes gouttes narratives. Nul autre scénario que celui du hasard et de ses belles incidences. Ses auteurs, Corey Fuller et Tomoyoshi Date, invitent à des ailleurs si flous qu’ils sont des songes, à des autrement si doux qu’ils nous dérangent. Car ici, ni tension, ni friction. Tout n’est qu’ouate et errance au petit bonheur des chances. De flotter entre deux lumières, d’être surexposé en bleu. Tout n’est qu’accueil bienveillant et quête d’un un peu plus chaud, à peine plus loin. Ainsi, lorsque les mots japonais de Tadahito Ichinoseki se posent, les paupières se ferment et les hébergent volontiers. Pour les voir rejoindre les vingt-trois notes virgule six d’une guitare, d’un violon et d’un piano, qui n’attendaient qu’un quatrième pour jouer à chat perché et à un, deux, trois, soleil.

(publié sur Autres Directions, le 04/01/2012)

ÓLAFUR ARNALDS • Living Room Songs [Erased Tapes, 2011]

janf — Sun, 11 Dec 2011 23:00:08 +0000

Ólafur Arnalds a enregistré un album dans son salon comme d’aucuns bricoleraient dans leur salle de bain. Le confort d’un salon islandais pour accueillir quelques privilégiés et offrir un titre par jour pendant une semaine. Pour laisser la complicité entre un piano, une section de cordes et quelques bribes électroniques donner naissance à des compositions aussi chaleureuses et réconfortantes qu’un intérieur scandinave. On pense hygge danois ou fika suédois, notions intraduisibles, qui évoquent simplicité, bien-être et saveur de l’instant présent. Une latte de parquet craque, le tabouret du pianiste grince, une respiration se fait entendre. Invitations aux sourires croisés et aux yeux mi-clos, les sept titres de Living Room Songs font oublier la mise en danger quotidienne de l’enregistrement en prise unique. Ne restent que des évidences, au sein d’une parenthèse de clarté majuscule et bienveillante. This Place Is A Shelter, dit le dernier titre.

(publié sur Autres Directions, le 12/12/2011)

CLEM LEEK • Lifenotes [Drifting Falling, 2011]

janf — Wed, 23 Nov 2011 23:00:21 +0000

Lifenotes est un carnet de croquis, d’œuvres de circonstances et d’instantanés. Le format d’un album – le second après Holly Lane (Hibernate, 2010) – mais la même spontanéité et la même simplicité confondante que Through The Annular et Snow Tales, les deux EP qui ont inauguré la discographie du jeune Anglais.

Les seize titres de Lifenotes semblent être rassemblés comme au gré d’un inventaire, au hasard de la mémoire, pour être présentés à nos sens, accompagnés d’un simple et humble « hum… voilà… je vous laisse avec ces petits instants. » Ce sont les témoins d’un talent brut, qui n’est pour l’heure jamais aussi flagrant que lorsqu’il s’offre ce plaisir des bonheurs de peu de choses et de bon goût. Au cœur de ce panier gourmand, le rôle central du piano, sobre et minimaliste. Chuchoté en charmantes gouttes. Mais aussi, des caresses de cordes à petites touches. Et pour la première fois, une guitare, fluide et limpide. On pense à July Skies, autre impressionniste de l’english countryside.

Lifenotes. Une ligne claire, d’évidence et de douceur. Les couleurs et la rondeur des saveurs d’automne. Compote de pommes et de coings. Éclats de cannelle et de poivre de Sichuan.

(publié sur Autres Directions, le 24/11/2011)

SISKIYOU • Keep Away The Dead [Constellation, 2011]

janf — Wed, 26 Oct 2011 23:00:24 +0000

Siskiyou. Colin Huebert et Erik Arnesen, deux gaillards échappés de Great Lake Swimmers. Il y a quelques mois, droits dans leurs bottes, ils parcouraient les ornières du folk rock, le temps d’un premier album diablement racé. Le duo – devenu quatuor avec Shaunn Watt et Peter Carruthers en section rythmique – a repris la route et propose Keep Away The Dead. Histoire d’aller voir un peu plus loin, du côté d’Arcade Fire, si le loup Neil Young ou l’agneau Conor Oberst n’y seraient pas. Empruntant à ces dignes références, ce nouvel album présente des traits à la fois lyriques et noirs. Noirs comme la mort, le froid et le sommeil des titres de ses chansons (Keep Away the Dead, Fiery Death, Dead Right Now, So Cold et Sing Me to Sleep). Lyriques comme l’élan que lui donnent les renforts de deux musiciens, mais aussi d’une section de cordes et des cuivres de Colin Stetson. Cet élan sauve Keep Away The Dead de l’obscurité et du repli, et ouvre des fenêtres qui semblaient destinées à rester opaques. Il lui donne force et vigueur en lui bottant le cul pour l’envoyer prendre le grand air. Lui faisant certes sentir la morsure et la dureté des froids canadiens mais lui faisant aussi découvrir les joies de la neige en boules et des écureuils rôtis. Le conduisant à quelques échappées belles (Twigs And Stones, Fiery Death) et à une reprise tendue au banjo et au mélodica du Revolution Blues du grand Neil.

(publié sur Autres Directions, le 27/10/2011)

JONSSON/ALTER • Mod [Kontra-Musik, 2011]

janf — Sun, 02 Oct 2011 23:00:32 +0000

Où il est question d’aluminium et de néon. Mod, premier album de Henrik Jonsson (Porn Sword Tobacco, Gunnar Jonsson) et Joel Alter (Jor-el), est paru sur le label Kontra-Musik. Une vision froide et tendue de la musique de danse, une construction sonore au design sobre et fluide. Quelques phrases en suédois en ouverture, puis six titres entre house minimaliste et funk blafard. Des pulsations de la ville solitaire qui tentent, impuissantes, de réchauffer l’espace de tonalités bleu-vert. Des échappées hypnotiques, marbrées de lignes de basses effroyablement mécaniques. Des matières élevées au grain de folie par les rêves de synthétiseurs analogiques. Sur ces dancefloors aluminium, rien ne transpire, rien ne luit, rien ne suinte. Et pourtant, on y replonge. Sous les néons.

JÓHANN JÓHANNSSON • The Miners’ Hymns [FatCat, 2011]

janf — Fri, 02 Sep 2011 23:00:30 +0000

IBM 1401, a User´s Manual (4AD, 2006) et Fordlandia (4AD, 2008) avaient révélé l’intérêt de Jóhann Jóhannsson pour l’histoire des révolutions industrielles. Pour ce qu’elles véhiculent de puissances déchues et d’utopies déçues. The Miners’ Hymns, film du réalisateur Bill Morrison, est un hommage aux vies et aux combats des mineurs de Durham (Nord de l’Angleterre), grévistes d’une industrie qui les dévora jusqu’aux luttes finales des années 80. Davantage partenaire que simple illustrateur d’images d’archives, le compositeur islandais vient adosser ses riches constructions musicales au travail de mémoire documentaire. De An Injury to One is The Concern of All à There Is No Safe Side But The Side Of Truth, les six titres défilent, sombres et dignes, en reprenant d’authentiques slogans de bannières de syndicats. Alors que de profonds cuivres se font les échos de la tradition des fanfares de mineurs, l’orgue de Robert Houssart apporte une touche de solennité quasi liturgique – l’album a été enregistré dans la cathédrale de Durham. L’ensemble, qui s’adresse autant à la conscience qu’il soulève de frissons, s’achève sur le poignant et chaleureux The Cause Of Labour Is The Hope Of The World.

(Publié sur Autres Directions, le 03/09/2011)

ESMERINE • La Lechuza [Constellation, 2011]

janf — Thu, 18 Aug 2011 00:00:41 +0000

Souffrir à trente sept ans, mourir à trente sept ans. La chanteuse Lhasa De Sela – simplement appelée Lhasa – est morte le 1er janvier 2010, vaincue par un cancer. La Lechuza – La Chouette – est un hommage rendu par quelques proches. Sans pathos ni colère. Élégant et profond. Une invitation à allumer une bougie, à inspirer profondément, à sentir ce coeur qui bat et sourire. Une invitation à ouvrir quelques barrières, aussi. A s’ouvrir. Lhasa avait collaboré avec Arthur H, Bratsch, Vincent Delerm et Jeanne Cherhal. Et aussi avec les Tindersticks (sur Waiting For The Moon). Elle avait repris, avec Patrick Watson, le Between The Bars d’Elliott Smith. Elle était une belle voix et une âme chaude.
Sur ce troisième album d’Esmerine, le percussioniste Bruce Cawdron (Godspeed You! Black Emperor) et la violoncelliste Beckie Foon (Thee Silver Mt. Zion), s’entourent de musiciens amis pour partager l’hommage. De Patrick Watson, co-auteur en voix de tête de Snow Day For Lhasa, mais aussi de la harpiste Sarah Page (The Barr Brothers) et du percussionniste Andrew Barr (The Slip, Land of Talk, The Barr Brothers).
A l’unisson, ces cœurs naviguent entre ouverture lumineuse (A Dog River), recueil poignant (Snow Day For Lhasa) et danse insouciante, s’échappant en crescendo choral et céleste (Trampolin).
Ces pages du souvenir, humbles et justes, se referment en émotion forte, sur Fish On Land, un inédit de Lhasa, interprété en compagnie de Bruce et Beckie.
Hommage simple et généreux, La Lechuza s’écoutera à la lumière d’une bougie. Qu’on éteindra du bout des doigts.

(Publié sur Autres Directions, le 18/08/2011)

SIMON BAINTON • Sun Settlings [Hibernate Recordings, 2011]

janf — Mon, 25 Jul 2011 23:00:22 +0000

Objets de collection et de caresses des yeux, les cartes postales du label Hibernate Recordings sont rares et précieuses. Leur tirage excède rarement la centaine. Épuisés en quelques heures, ces CDR 3″ composent les pièces d’un trésor ambient et pastoral. Frêle et paisible. La référence numéro cinq, Sun Settlings, est signée Simon Bainton, du duo Pausal. Ses sept titres ont été écrits et enregistrés entre le 22 et le 29 août 2009, sur l’île de Anglesey, au Pays de Galles. Bâtis autour d’un piano, tendus de quelques cordes et ouverts aux coups de vents et craquements de l’île capturés en field recordings, ils composent une ballade lumineuse et tendre. L’accompagneront avec bonheur un peu de coton sur les épaules, un parapluie au cas où, et la sérénité d’un bien-être embrassé.

(Publié sur Autres Directions, le 26/07/2011)

FOREST • Forest [Service, 2011]

janf — Mon, 27 Jun 2011 23:00:26 +0000

Un faux plafond, une boule à facettes (tourne-t-elle encore ?). Un vieux parquet, une salle de bal. Une noce, peut-être. Ou une fête communale, sans âge, provinciale. Quelques danseurs, heureux de fatigue, qui ne dansent plus, qui glissent. Un chanteur, la voix posée au milieu d’un surplus de reberb. Sans doute un petit rêve de grandeur. Des yeux fermés pour mieux y être. Des harmonies vocales couleur vintage. Délavées. Passées. Une écharpe rouge se détache sur le dossier d’une chaise. Oubliée. Un Polaroid sur la chaise. Des musiciens discrets et appliqués. Quel âge ont-ils ? Un clavier joué du bout de quelques doigts. Pas de batterie. Une boite à rythme, parce que c’est quand même moins cher et que le résultat reste correct. Surtout dans les petites salles, surtout pour la province. C’est la nuit. Il est très tard, même. Le jour se lève ou ne s’est jamais couché. On est en Suède et c’est l’été. Le gardien insomniaque ferme les stores, éteint les bougies. Regarde la piste, écoute le chanteur. Un couple s’est rencontré cette nuit. Le photographe et la femme à l’écharpe rouge. Forest. Premier album.

(Publié sur Autres Directions, le 28/06/2011)